martes, 2 de julio de 2013

CARACTERÍSTICAS DEL MIMO

CUALES SON LAS CARACTERÍSTICAS DEL MIMO

 UTILIZAN EL GESTO DE CARA Y ADEMANES

ACTÚAN  EN SILENCIO EN LAS OBRAS 


SU MOVIMIENTO CORPORAL ES LENTO  POR SER LLAMADO EL ARTE DEL SILENCIO

TIENEN LA FUNCIÓN DRAMÁTICA DEL ACTOR Y  LA  CREATIVIDAD Y LA EXPRESIÓN ARTISITCA

HISTORIA DEL MIMO


                                                                     HISTORIA


El mimo es una forma dramática de carácter popular que surge en la Antigüedad Griega, que suele tener carácter realista y, fundamentalmente, satírico. Tiende a la personificación, a la tipificación de los personajes, y utiliza a menudo la improvisación, la imitación de animales y elementos acrobáticos. Posee formas literarias que aparecen hacia el siglo v a.C. en Siracusa con Sofrón y Epicarmus.
El mimo influiría y conformaría la Comedia Griega Antigua. Las compañías de mimo gozaron de gran popularidad, no sólo en Grecia sino también en Roma. La Iglesia excomulgaría estas compañías en el siglo v d.C.
Por mimo se entiende no sólo la forma dramática que no utiliza las palabras, sino también el actor que la desarrolla. El mimo también es conocido con el nombre de pantomima y suele confundirse con todas las formas de teatro popular y muy especialmente con la Commedia dell'Arte, con el Circo y el Music-hall. Pero cada vez se tiende más a definir estéticamente el arte del mimo y la
pantomima.
Como muy acertadamente afirma Jean-Louis Barrault, se nos educa de una manera muy incompleta. Se nos enseña a escribir, se nos enseña, aunque mucho menos, a hablar, pero no se nos enseña a movemos y a utilizar la complejidad expresiva de nuestro cuerpo. No tenemos noción de lo que puede representar el gesto; por tanto, no pode mos apreciar el arte que deriva del gesto: la pantomima,
tan vieja como la humanidad misma. Si llegamos a apreciar la danza es porque hacemos una trasposición, pues la danza es al gesto lo que el canto es a la dicción. Esta situación se ve empeorada porque el hombre, hasta el siglo XX,
no ha sabido encontrar un elemento que le sirviera para fijar y recordar el lenguaje de expresión corporal. La palabra ha sido fijada y ha permanecido a través de los tiempos gracias a la escritura. La escritura tiene la maravillosa


BAILE DE LA PANTANOMICO

                                                                     

                                                    BAILE  PANTANO MICO

Se llama baile pantomímico a la acción teatral que se representa por medio de la danza guiada por la música.
El carácter de la música debe ser expreso para esta clase de espectáculos.
  • En primer lugar, debe ser rigurosamente cadenciada, con un compás más marcado que en la música vocal, porque ha de significar y expresar diferentes actitudes y sentimientos.
  • En segundo lugar, debe ser muy expresiva para dar calidez al bailarín, a fin de que se sienta inspirado a hacer las acciones mímicas con propiedad y vehemencia, cuando la exija el asunto que se representa.
  • En tercer lugar, debe expresar el lenguaje del alma y de las pasiones, según la situación en que se encuentre el bailarín como actor de un drama.
Todo esto lo debe expresar la música, con más propiedad que la música vocal, pues en ésta el cantor puede sacar de las palabras la expresión y las tintas que necesite para el asunto, pero en la música para bailes el carácter musical ha de suplir lo que en la música vocal se puede expresar con la vehemencia de las palabras.
Hay bailes pantomímicos que forman todo un drama en argumento, divididos en actos y en escenas, tales fueron los que se representaron en la ciudad de Barcelona en los años de 1841 y 1842 titulados La Esclava siriala Lámpara maravillosa y otros que se pusieron en escena durante dicho tiempo. Hay otros que sirven de entreactos en las tragedias y son accesorios a ellas como los que representan fiestas, ceremonias, diversiones y otros actos correspondientes a la acción principal como son los bailes de los Escitas en la Ifigenia en Tauride de Gluch y las fiestas que se hicieron para el restablecimiento de la salud de Admeto, en el Alcestes del mismo autor.
Los antiguos tenían también esta clase de bailes y las cincuenta furias de Esquilo, cantando el terrible himno de las cadenas en la tragedia de las Euménides, con gestos y movimientos conformes a sus hábitos y a su situación, ejecutaban un baile correspondiente a la acción. Las Danaides, acercándose a los altares de los Dioses con ramos en la mano en las Suplicantes del mismo autor, ejecutan también un baile pantomímico.
                

VÍDEOS DEL MIMO



                                                        VÍDEO DEL MIMO SOLO 


EL MIMO SOLO TIENE QUE HACER DE DOS PAPELES MUY IMPORTANTES  EL SUYO Y DE LA OTR PERSONA QUE SE ESTA IMAGINANDO






                                                      MIMO ENTRE DOS PERSONAS 



 
EL MIMO ENTRE DOS PERSONAS INTERACTUAN Y SE ROBAN LAS MIRADAS DEL PUBLICO

MARCO TEORICO



                                                   MARCO TEÓRICO


El estudio del lenguaje corporal abarca todos los movimientos del cuerpo humano. Desde los más deliberados como besar, estrechar la mano, dar una bofetada, mirada... hasta los totalmente inconscientes: abrir los ojos o la boca por sorpresa o miedo, levantar los hombros cuando no sabemos algo... El lenguaje corporal es en parte instintivo y en parte aprendido e imitativo. Aprendemos desde niños el lenguaje verbal y se olvida destacar la importancia del lenguaje corporal, que empleamos constantemente a lo largo de nuestra vida. Éste aclara, confirma o niega los mensajes del lenguaje verbal, ya que más del 50% de la información procede del cuerpo de manera no verbal. Los elementos principales del lenguaje corporal con los gestos de rostro, manos y postura. La postura corporal es casi siempre determinante de una actitud psíquica. Según se distribuyen las tensiones musculares, su intensidad y su localización en zonas significativas, se configuran posturas determinantes que "hablan" y transmiten mensajes por sí solas. Incluso cuando se pretende expresar algo diferente a lo que se es, hay detalles que lo descubren.
Si nos remontamos a los orígenes de nuestra especie, comprobaremos como el hombre comenzó a comunicarse antes con el lenguaje de los signos que con el lenguaje verbal, por ello es importante no dejar de lado un lenguaje que ha ido evolucionando con nosotros desde el principio de nuestros días.
La mímica se define como: "Expresión del pensamiento por el gesto y movimiento facial que acompañan o sustituyen el lenguaje oral"
La palabra mimo proviene de la palabra griega mimeomai que significa imitar.
  • "En las literaturas griega y romana, género de comedia realista que imita la vida y las costumbres. Entre los griegos los mimos eran obras cortas con dos o tres personajes".
  • "Actor teatral que se vale de los gestos y movimientos corporales".
El mimo se remonta a la antigüedad griega. Algunos estudiosos señalan que los mimos griegos procedían en su mayoría de Sicilia y señalan a Sofrón de Siracusa como el iniciador. Se trataba de un drama mudo interpretado por dos o tres personajes que se extendió a la civilización romana y después a otros géneros. En Roma fue haciéndose cada vez más paródico y grosero y acabó derivando en farsa. A mediados del siglo I a. JC se vio transformado casi en genero literario. Con la decadencia del imperio romano y el resurgir del cristianismo, el mimo se esparce por Europa y sobrevive en plazas y lugares públicos, pero hay que esperar hasta el siglo XV en Italia, con la Comedia dell’arte para ver el resurgir del mimo. Ésta era una forma de comedia improvisada por los actores que representaban caracteres fijos. Estos caracteres eran tres personajes: Arlequín, Pierrot y Colombina.
Algunos de estos actores italianos emigran a Francia en el año 1576 instalándose en París, donde se hicieron populares por sus críticas burlonas contra las autoridades. Éstas prohiben sus textos y el grupo para salir adelante se convierte en un grupo mudo, continuando su trabajo sólo con el mimo. Es en Francia donde perdura y forma su propia tradición. Nombres como Jean Gaspard Deburau y su hijo Charles, Louis Rauffe, Severin, Charles Dullin y Ettien Decroux, éste último considerado el padre del mimo moderno, escriben la historia y evolución del mimo hasta nuestros días. Decroux se dedicó a la investigación del movimiento y al redescubrimiento del Mimo, formuló teorías y enseñó a otros mimo como Marcel Marceau, Jean Louis Barrault y Frederik Vanmelle.
La pantomima parece ser una derivación del mimo pero más extensa que una sola farsa y se adapta tanto a temas de comedia como tragedia.

                                                    CONCLUSIONES

EL MIMO ES UN ARTE TRADICIONAL DE LA ANTIGUA GRECIA DEL SIGLO XX  ES UN ARTE CONTEMPORÁNEO  QUE SE UTILIZA LOS GESTO DE LA CARA Y EL MOVIMIENTO DEL CUERPO  SU VESTIMENTA ES MUY TRADICIONAL CON UN SOMBRERO NEGRO SU CARA ES PINTADA CAMIZA ES BLANCA Y SU PANTALÓN  NEGRO

                                                            RECOMENDACIONES

ES UN ARTE QUE SE LO PUEDE UTILIZAR CUALQUIER TIPO DE PERSONA  SEA  NIÑO JOVEN O ADULTO MAYOR  ETC PARA QUE INTERPRETE SU PAPEL O SU PERSONAJE QUE VA ACTUAR EN LA OBRA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

LA  PATOMIMA

La EL MIMO es un trabajo dramático que se enfoca a la representación de una línea o historia mediante la mímica, es decir, no intervienen diálogos ni palabras habladas para la representación de la historia, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración. Pantomima también en un subgénero dramático de la comedia musical británica que narra historias tradicionales navideñas y del folklore, montando un espectáculo de entretenimiento infantil acompañado de música y danzas.1
El término pantomima es frecuentemente utilizado para referirse a las representaciones dramáticas en las que se narra o representa una historia y no se incluyen diálogos hablados. Entonces, pantomima es un término equivalente en el habla hispana a la representación con mímica. Se le denomina mimo a un artista de la mímica. El término pantomima también refiere a la producción cómico-teatral  
  

COMO SE ASE UN TEATRO PARA EL MIMO